Distantes, mas próximos

Atsuko Tanaka - Work (Hoops), 1963
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Obra "Pacaembu" (2004) de Beatriz Milhazes
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Super dica cultural pra quem está em Sampa. O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta a grande exposição de arte contemporânea brasileira e japonesa “Quando vidas se tornam forma: diálogo com o futuro – Brasil / Japão”, sob curadoria de Yuko Hasegawa, curadora do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio (MOT). A mostra marca as comemorações do MAM-SP por ocasião do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil (iniciadas em 2007 com a mostra “Semear”, de Rinko Kawauchi) e abrange aspectos da arquitetura, da arte, da moda e do design em cerca de 140 obras (de 21 artistas brasileiros e 18 japoneses) que usam a tecnologia e o cotidiano e guardam relações entre si, mesmo vindas de culturas tão diferentes quanto a brasileira e a japonesa.

Issey Miyake
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Vestido de Jun Nakao

Está exposto por exemplo, uma peça de Issey Miyake; um vestido em sacos de lixo, de Jum Nakao; cadeiras dos irmãos Campana e de Yoshioka Tokujin; os parangolés de Hélio Oiticica e o vestido feito de tubos de luz de Atsuko Tanaka; além da Casa de Vidro de Lina Bo Bardi e do Flower House de Sanaa (Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa).

SANAA - Flower House, 2007


A "Casa de Vidro" (1950-51), de Lina Bo Bardi, primeira residência construída no bairro do Morumbi, no início dos anos 50.

Shigeru Ban - Plastic Bottle Structure, 2004
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Serviço
Onde: MAM (parque Ibirapuera - Ibirapuera) São Paulo - SP
Quando: De 11 de abril a 22 de junho, das 10h às 18h
Quanto: De terça a sábado, R$ 5,50; aos domingos, a entrada é gratuita
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fotos: divulgação

via: guia da folha de são paulo e MAM

O jazz cool de Camilla Inês

Outro dia li na Folha de S. Paulo um artigo do Nelson Motta falando sobre aqueles que sempre reclamam que "não se faz mais música como antigamente". Motta diz que isso pode estar ligado à memória afetiva que cada um tem de seus tempos vividos - ou, simplesmente, que o povo não está aberto a novas descobertas, fixando-se no passado, já que a produção de novos e grandes talentos no Brasil nunca cessou.

Taí essa garota pra nos provar isso: Camilla Inês.

Pernambucana com DNA musical (ela nasceu em uma família de músicos), desde pequena interpreta as composições de seus pais - ambos várias vezes premiados em festivais de música. Ao longo da carreira, foi direcionando seu som para o jazz, o soul e a bossa nova. Estudou e pesquisou muita música nos EUA e, em Brasília, cidade onde cresceu, participou como cantora convidada das aulas de improvisação de jazz do professor/pianista Cliff Korman e montou um trio composto por Ney (baixo acústico) e Figueiroa (guitarra). Na condição de cantora convidada, participou, também, de apresentações do reconhecido violonista cearense Daniel Sobreira. Atualmente mora em Recife.

Camilla é dona de uma voz aveludada, com estilo singular (clique aqui para ouvi-la). Canta um "cool jazz" como poucas e está preparando o lançamento de um cd que promete ser elegantíssimo. Algumas faixas suas já rolam em algumas rádios pelo país, como a boa Lumen FM de Curitiba.

Nós, Collectas, aguardamos a voz de Camilla Inês nas rádios paulistanas (olhaí, Eldorado FM!!) e sua presença em nossos palcos. Mas, enquanto isso, o pessoal sortudo de Recife vai prestigiando essa nova musa do jazz, por exemplo, em um show que ela fará no próximo dia 20/04 na Livraria Cultura do Paço Alfândega (veja serviço logo abaixo).

Sim, o Collecta tá pura elegância.

SERVIÇO:

Camilla Inês

Domingo, 20 de abril - 17h

Livraria Cultura Paço Alfândega

R. Madre de Deus, s/n - loja 135 - Recife/PE

foto - divulgação

Novos manos

Idealizados pelos designers Samira Cardoso e Claudio Watabe, esses são os primeiros protótipos da Mano Toy, nova marca que surge em São Paulo.

São produzidos artesanalmente em tecido (plush). Como todo toy art que se preze, cada um terá sua personalidade e história, e serão produzidos em edições limitadas.

Por enquanto, Samira e Claudio estão testando os maninhos, com o intuito de aprimorar a técnica de corte-costura e aperfeiçoar o design. Só então será lançada a primeira coleção da Mano Toy.

Assim que rolar, a gente fala.

























fotos - divulgação

Chaveiro anti-stress

Anda muito nervoso (a)? Então estoure umas bolhinhas! Uns japoneses malucos, inventaram um chaveiro de plástico-bolha eletrônico! Você pode se acalmar e saciar seu desejo de ouvir aquele barulhinho delicioso de um bolha estourando onde quer que esteja.

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E nem precisa apelar pras empresas de mudanças.
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A venda aqui por 9,99 doletas.
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fotos: divulgação
via: texto revista my pix

O macaco descasca

Descascador de frutas/legumes. Além de ser inusitado, é anatômico. Coisa da Urban Outfitters, por $12.00.

foto - divulgação

Zoiuda

Corujinha simpática feita de retalhos. Direto do "supermercado de designers" Supermarket.

foto - divulgação

Camilla Engman para Converse

Ano passado, a ilustradora Camilla Engman participou de um projeto para o Converse (RED) Program - criado por Bono (U2) para ajudar a reduzir as incidências de AIDS, malária e tuberculose na África. Falamos sobre isso por aqui. Mas ela não sabia se seu projeto vingaria ou não.

Boa notícia: vingou! E está disponível para compra no site da Converse.

foto - divulgação

Monte seu Trabant

Agora você pode ter em casa um exemplar do Trabant 601, famoso carrinho que foi produzido durante décadas na antiga Alemanha Oriental. Basta imprimir e montar o seu!

O tamanho é bem menor que o do original, é verdade. Mas a resistência da carroceria é quase a mesma.

via swissmiss

Exposição "Diálogo Concreto"

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Essa é uma ótima dica cultural para os cariocas ou para quem vai passar por esses dias no Rio. A Caixa Cultural Rio está com a exposição "Diálogo Concreto – Design e Construtivismo no Brasil". A mostra lança um olhar incomum sobre a obra de grandes artistas brasileiros que participaram das vanguardas construtivas nas décadas de 1950 e 1960, apresentando seus trabalhos como designers em um diálogo direto com as obras que realizaram como artistas plásticos.
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Abraham Palatnik, Alexandre Wollner, Almir Mavignier, Aluisio Carvão, Amilcar de Castro, Antonio Maluf, Geraldo de Barros, Lygia Clark, Lygia Pape, Mary Vieira e Willys de Castro aplicaram em seus trabalhos como designers princípios visuais, estéticos e conceituais do construtivismo. Participantes dos movimentos Concreto e Neoconcreto, estes criadores eram tributários da Bauhaus e do De Stijl, movimentos que defendiam a existência de “artistas totais”, que integrassem artes plásticas, arquitetura e design.
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Um dos destaques da exposição são as embalagens criadas por Lygia Pape, ao longo dos anos 1960, para os biscoitos e massas Piraquê. Lygia aplicou no desenho das embalagens os principais jogos óticos usados pelo construtivismo. Fotografias dos biscoitos foram transformadas em formas geométricas, que se sobrepõem em planos e contraplanos e criam seqüências matemáticas no espaço.

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As cores básicas e a tipologia – toda em letra minúscula – são uma marca do período. Criou-se, também, um jeito novo de embalar os biscoitos, permitindo que, em vez de latas ou caixas, como era comum na época, as embalagens ganhassem formas de sólidos geométricos, como paralelepípedos (caso do biscoito Cream Cracker) ou cilindros (caso do biscoito Maria).

Outras embalagens importantes foram as feitas por Alexandre Wollner para as sardinhas Coqueiro, em 1958. O público terá a oportunidade de ver o estudo para a logomarca e sua aplicação nas latas. Também poderá verificar como o artista parte de círculos sobrepostos e cortados para dar forma ao coqueiro do logotipo.

E esperamos que essa bela exposição chegue em São Paulo para conferirmos de perto os belos trabalhos desses pioneiros do design e da arte no Brasil.
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Serviço
Exposição: “Diálogo concreto – Design e Construtivismo no Brasil”
Local: CAIXA Cultural Rio – Galeria 3
Av. Almirante Barroso 25 – Centro (ao lado da estação Carioca do Metrô)
( 2544-4080 / 2544-7666
Site: http://www.caixacultural.com.br/
Temporada: de 25 de março a 27 de abril de 2008
Horário: de terça a domingo, das 10h às 22h
Entrada franca
Acesso para portadores de necessidades especiais
Visitas guiadas para escolas com agendamento prévio
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fonte: Caixa Cutural

Bagunça bonita

A dupla inglesa Swing Out Sister está de álbum novo, o "Beautiful Mess". É uma mistura boa de smooth jazz com uma pegada mais 80. Elegante e deliciosa.

O vocal juvenil de Corinne Drewery não envelhece (e parece que a própria também não) e Andy Connell continua com seus arranjos bacaníssimos - de onde às vezes podemos ouvir uma ou outra influência brasileira.

Os caras hoje vendem que nem pão quente no Japão, mas no resto do mundo (inclusive na Inglaterra, terra natal) os tempos de cifras espetaculares se foram - ao mesmo tempo que a aura "cool" foi aumentando cada vez mais.

Ah, e a coisa "oitentista" eles conhecem bem: é deles o mega-hit "Breakout", de 1987.

foto - eu mesmo (e minha cópia autografada comprada diretamente do Andy Connell)

Renault inaugura estúdio de design no Brasil

por Alberto Polo Júnior, do site Interpress Motor

Precisando aumentar suas vendas no mercado latino-americano, a Renault inaugura o seu primeiro estúdio de design no continente. O Renault Design América Latina (RDAL) começa a operar na cidade de São Paulo e tem como objetivo desenvolver produtos cada vez mais específicos para os consumidores locais.

"A criação do RDAL está em linha com os objetivos de potencializar nossas operações na América Latina. Uma vez perto do mercado e atentos às suas tendências, podemos trabalhar com mais agilidade e eficiência para atender aos desejos e demandas específicas do consumidor da região", afirma Jérôme Stoll, presidente da Renault do Brasil e diretor-geral da Renault Mercosul.

Além do Brasil, a Renault mantém centros de design na Espanha (Barcelona), na França (Paris), na Coréia do Sul (Seul), na Índia (Mumbai) e na Romênia (Bucareste). Todos eles foram criados e são dirigidos por Patrick le Quément, vice-presidente sênior de design da empresa.

De acordo com a Renault, a cidade de São Paulo foi escolhida devido ao seu desenvolvimento econômico, diversidade cultural e movimento artístico em constante evolução, além da alta concentração de escolas de design. O RDAL fica no bairro dos Jardins, apontado com uma região com muitos ateliês, showrooms e estúdios de arte, design, arquitetura e decoração.

A equipe do RDAL é comandada por Vincent Pedretti, designer chefe do Renault Design América Latina, e opera com especialistas em desenho automotivo brasileiros, argentinos, colombianos e franceses. "O estúdio credencia a marca a desenvolver todo o projeto de um veículo, desde o primeiro esboço ao protótipo final. Além de diversificar as nossas fontes de criação, o RDAL permite inserir o DNA latino-americano em nossos projetos", explica Pedretti.

Com o estúdio brasileiro, a Renualt lança o do projeto Meu Primeiro Renault, que vai convidar e acompanhar estudantes de design e desenho industrial das faculdades Faap, Mackenzie, Senac, Facamp (Campinas, SP) e Universidade Positivo (Curitiba) na criação de carros-conceito.

Os melhores projetos serão expostos no Salão do Automóvel de São Paulo, em outubro, e o vencedor ganhará um estágio no estúdio paulistano da Renault. O segundo e terceiro lugares terão bolsas de estudo para que possam se especializar em design automotivo.

fotos - divulgação
via interpress motor

Novos toys na Plastik

Novos blindbox Tokidoki - Cactus Pups
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Pra quem curte toy art, a loja Plastik está com novidades.

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