Marisa urbana

Marisa Monte é daqueles artistas que podem se dar ao luxo de lançar um álbum a cada 5 anos. A cada lançamento, dá-lhe capas de cadernos de cultura nos jornais, especiais de TV, turnês gigantes, uma infinidade de entrevistas. Passando tudo isso, ela se recolhe. E quando Marisa volta, nunca traz pouca coisa... por exemplo, o que era pra ser o álbum anterior foi um lançamento simultâneo de dois, "Universo ao Meu Redor" e "Infinito Particular" (em 2006).

Agora ela voltou de novo. Pra lançar "O Que Você Quer Saber de Verdade", um álbum um pouco mais solto, sem compromisso de ser pop ou samba. Pra ouvir em casa, refestelado no sofá, mais ou menos como diz a faixa 10 ("Hoje Eu Não Saio Não"). Alegre, à vontade.

Só que o nosso objeto aqui nesse post não é a avaliação da qualidade musical. Vamos falar é de capa, encarte, bolacha... projeto gráfico. Que ficou a cargo do estrelado diretor de arte Giovanni Bianco - que trabalha bastante com Madonna, fez a última capa da Mariana Aydar e está trabalhando no próximo da Roberta Sá - e seu GB65. Ou seja, Bianco é o Gringo Cardia dos anos 2010.




Ruídos, cores vibrantes, intervenções diversas, pinceladas, Pop Art. Urbano, bem urbano. Marisa andando, correndo. Tipografia escrita a mão, grifada, pintada. Dá até pra se falar em street art sem exageros.

Pop. Alegre, como as faixas do álbum. As fotos são de Tom Munro e Dora Jobim, e o tratamento das imagens ficou a cargo de Alex Wink (Studio AW).

O clip de "O que você quer saber de verdade" (faixa título, veja abaixo) segue o projeto. Segundo a própria Marisa Monte, os cenários dos shows (que virão em 2012) terão também essa mesma cara.



Independente de se gostar ou não de Marisa Monte, esse é, de fato, um dos melhores projetos gráficos do ano.




fotos - collecta estúdio
vídeo - marisamonte.com.br

O Boticário: mudar para crescer

Ela já passou por muitas mudanças ao longo de seus 34 anos, tornado-se a maior rede franqueadora do Brasil. O nome "Boticário" surgiu do termo "botica" - como eram chamadas as farmácias de antigamente.


O começo: imagens de fachadas das primeiras lojas da marca.

O fundador e farmacêutico Miguel Krigsner adotou um conceito aplicado em muitas lojas atuais. Mais do que uma simples farmácia, o negócio teria de ser um local aprazível, onde as pessoas se sentissem bem. Em vez dos balcões repletos de remédios, a loja tinha uma sala acarpetada, sofá, revistas e café para aqueles que quisessem aguardar pela preparação da receita. Em substituição aos assistentes, estavam ao balcão os próprios farmacêuticos e proprietários, transmitindo, assim, uma imagem de seriedade e segurança.

Hoje os tempos são outros, mas a rede de lojas mantém, de certa forma, a mesma essência. E de tempos em tempos, uma marca de peso com a do Boticário, necessita de um redesenho.

No último domingo (dia 27) a empresa apresentou na TV sua nova campanha institucional. Com o slogan "A vida é bonita, mas pode ser linda", a ação criada pela AlmapBBDO pretende mostrar a sofisticação acessível que a marca representa.

A campanha, acompanhada do logotipo redesenhado, foi fruto de pesquisas constantes com os consumidores dos produtos, junto com estudos qualitativos realizados entre o fim de 2009 e meados de 2010 com o público feminino. O perfil encontrado foi de uma consumidora otimista, que se valoriza, com equilíbrio e harmonia.



"Percebemos que as pessoas têm orgulho de presentear com produtos do Boticário. Para elas, a marca representa a sofisticação acessível, próxima e sempre alinhada às tendências, o que lhes garante estarem sempre conectadas à moda.", afirma a diretora de marketing e vendas do Boticário, Andrea Mota.

O logotipo já sofreu algumas mudanças ao longo de seus 34 anos, mas a mais recente foi uma surpresa. Criação do estúdio Future Brand, com lettering desenvolvido pelo typedesigner Fabio Haag (da Dalton Maag), o projeto denota sofisticação e ousadia. O famoso verde da marca foi substituído por uma extensa paleta de cores, presente com frequência nos últimos 3 anos do mundo fashion e que são apontadas como as mais fortes para se manter no futuro.




Katya Hochleiner, gerente de mkt da empresa em entrevista para o Brainstorm9: "...o resultado final é sempre alegre e quente. Nós dizemos que é uma logomarca 'no color'"

Ao invés do antigo sublinhado curvo, a letra "B", floreada, ganha destaque. Além de trazer elegância e leveza à marca, certamente vai se tornar o símbolo forte da empresa. A junção da letra "a" com o acento agudo também agrega modernidade ao lettering.




Cores e símbolo: Exemplos de aplicação da nova marca



Impulsionada pelas vendas e pelo novo posicionamento de marca, certamente O Boticário quer deixar de ser apenas um nome 100% brasileiro só para brasileiros. É uma mudança necessária para uma empresa que deseja alcançar outros mercados. E pelo que vimos até agora, por todos os estudos e pesquisas elaborados, sim, eles estão no caminho certo. Basta um pouco de treino para que o público em geral se acostume com a nova ideia.

E para quem quiser conferir a novidade, a loja do Shopping Morumbi (SP) já conta com a nova fachada. Os primeiros produtos com a nova marca chegam nas mais de 3 mil lojas do Boticário em 11 de abril.

imagens: divulgação
fontes: brainstorm9 / clientesa / casodesucesso / suafranquia / go-to-idee

Fontface

Uma maquiagem artística que une a expressão do rosto com a tipografia dá origem a uma bela coleção de 4 posters homenageando grandes tipógrafos da história - Max Miedinger (Helvetica), Gary Gillot (Carousel), William Caslon (Caslon) e Robert Besley (Claredon).

Direto da cidade portuária de Gijón (norte da Espanha) a atipo é um estúdio multidiciplinar que oferece soluções baseadas desenhos simples, funcionais e coerentes. Ou seja, valores essenciais para se fazer um bom design.

É mais um exemplo da criatividade espanhola como importante fonte de inspiração.


Clique nas imagens para melhor visualização







Making off do projeto:

imagens e video: divulgação
via: formfiftyfive

Que a força tipográfica esteja com você

a


A série de posters "May the force of Typography be with you" é criação do estúdio H-57 de Milão. Uma divertida homenagem a todos designers que curtem uma boa tipografia! ;)

Clique nas imagens para ver a legenda com a descrição dos tipos que foram utilizados.






De acordo com o estúdio, os cartazes serão comercializados em breve.
a
imagens: divulgação
via: adgoodness

O legado de Bodoni

Além de ser um grande mestre tipógrafo, Giambattista Bodoni criou um padrão na qualidade de impressão com a publicação de "Manuale Tipografico" de 1818 (pouco depois de sua morte). Composto de 2 volumes, a obra continha 142 famílias tipográficas e um extensa e excepcional seleção de molduras, ornamentos, símbolos, passando pelos alfabeto grego, hebreu, russos, entre outros.

Impressor oficial do Duque de Parma, Bodoni (1740-1813) declarou que um tipo bem desenhado precisa atender a 4 princípios básicos: regularidade, nitidez/refinamento, bom gosto e graça.

Essas características ficaram mais que evidentes nas criações do mestre. Os tipos Bodoni foram resultado de quase 200 anos de evolução no design do tipo romano: linhas finas e sutis contrastam fortemente com hastes mais pesadas. Tudo com uma autenticidade e elegância difíceis de se encontrar em tipos criados atualmente.




"Eis o fruto da minha indústria e das fadigas que, com verdadeiro fervor, durante muitos anos consagrei a uma arte que é o resultado da mais bela, da mais engenhosa e da mais proveitosa invenção dos homens, quero dizer, a escrita, cuja melhor forma é a imprensa, pois reproduz as mesmas palavras para um vasto público, o que é particularmente importante quando se quer ter a certeza de que não há diferenças"
- Introdução de Bodoni em seu "Manuale"



Com este tesouro em mãos, a editora Taschen acaba de lançar no mercado uma edição desta obra-prima do mestre italiano. É uma rara oportunidade para explorar as origens dos tipos Bodoni e aprender mais sobre o criador.

"Giambattista Bodoni
Manual of Typography - Manuale Tipografico (1818)"
Stephan Füssel
À venda no site da Taschen

imagens: divulgação
fonte: taschen e tipografos

Recordação

Como uma lembrança de uma viagem, o casal de noivos queriam uma recordação duradoura, muito além dos convencionais convites de casamento. Com isso em mãos, a designer Kelli Anderson desenvolveu um convite diferenciado, onde o lenço-lembrança funciona como um mapa, já que o local da celebração foi em uma região montanhosa com jeito de "off road".

E o resultado foi esse, um convite moderno, com ilustrações leves e criativas e ainda de quebra uma lembrança inesquecível para todos os convidados.




















imagens: divulgação
via: graphic exchange

Tipos Latinos 2010

divulgação

Fomos conferir nesse último sábado, duas palestras bacanas que abriram a exposição "Tipos Latinos Brasil 2010 - 4ª Bienal de Tipografia Latino Americana".

A primeira palestra - "Cena Tipográfica Espanhola", ministrada pela designer de tipos Laura Meseguer, trouxe um pouco do cenário tipográfico espanhol, com muitas referências visuais de seus trabalhos e de seus colegas de profissão na Espanha.






Laura Meseguer

Já a segunda - "Typographic Matchmaking" foi uma boa mostra de como (ou não) combinar tipos serif e sans serif, tarefa que ao primeiro ver nos parece simples, mas que exige um olhar apurado, como demonstrou o designer e professor de tipografia da Universidad Nacional de Rosario (Argentina) José Scaglione.


José Scaglione



Scaglione levantou questões importantes como: adequação tipográfica, variação de pesos necessária para garantir uma boa hierarquia de informações contidas em revistas e jornais, por exemplo (não faltaram bons exemplos de grandes jornais famosos no mundo todo, que pecam pela falta de cuidado como relação a esses aspectos). A discussão foi ilustrada por divertidos "casais tipográficos".





E por fim, vimos o que rola de mais bacana na cena atual entre os países latino americanos. Aqui você confere uma pequena amostra dessas famílias tipográficas de respeito.



















Exposição "Tipos Latinos 2010"
Centro Cultural São Paulo
Av. Vergueiro, 1000 - São Paulo/SP
De 26 junho a 29 de agosto 3ª a 6ª das 10h às 20h
Sábados, domingos e feriados das 10h às 18h
Entrada gratuita (se você mora em Sampa, não tem desculpa!)

imagens: Rodrigo Disperati (Collecta Estúdio)